 | 张玉杰，男，1958年11月出生，笔名金玉、迟悟道等，山西省运城市闻喜人。
自幼受家教的影响，酷爱绘画艺术，悉心学习中外绘画技法，对油画、粉画、国画都有造诣，特别是对国画艺术研习最深，注重中国古代画作收藏与鉴定，在人物、花鸟画方面临摹古代、近代名人真迹，用功极深。在学习前人的基础上，初步有了自己独特的艺术风格，用色艳丽鲜明，格调清新，用笔遒劲，构图丰满，作品内容贴近生活，雅俗共赏，深受当地各阶层人士的爱好，并被收藏。
作品远销全国各地。加拿大、台湾、香港、日本等国友人也有收藏。
历年来全国性报刊、杂志不断有登载张玉杰先生的美术作品。各级别、各类型的书画展览比赛中，多次获奖。
张玉杰先生在诗词、书法、篆刻、文学、历史学方面长于研修，广泛汲取其他艺术方面的营养成分来丰富自己，学习各艺术门类的精华，师古不泥，大胆创新。坚持毛主席提出的“二为”方针，主张“艺术源于生活，又高于生活”。在长期的艺术实践中，擅长观察思考，主重写生，从平凡的生活中挖掘素材，提炼、升华，获取灵感，创作出大量为人称道的优秀作品，在艺术上取得了很高的成就。
内敛蕴藉 空灵洒落 张玉杰写意花鸟画赏析
中国花鸟画作为一个传统的重要题材,在其现代艺术发展中一直没能像山水人物那样承担起沉重的使命感,但是,作为传统的视觉表现形式,其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟,这与对大自然的崇拜与亲和有关,也与画家的追求有关。当今时代,政通人和、文化繁荣、对艺术领域空前包容,呈现出缤纷多彩的喜人景象。
张玉杰在其花鸟画创作中,致力于中西画理的融合,其作品既有传统笔墨情趣,又具现代审美意味和鲜明的个人风格，空灵洒脱，给人一种直指佛心的感悟,尽展一花一世界的艺术魅力与丰富内涵.赏读张玉杰的近期写意花鸟作品,可以感受到传统水墨的无穷魅力,他能把在作品中流露出细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情，营造出精神栖息的港湾与人文意境，表述着净化心灵的人文关怀。其作形神兼备,色彩典雅,艳而不俗;其笔墨洗练纯净,极富传统情趣.同时,他以古拙的书法用笔入画,遒劲厚重,苍老雄健;用色古艳清新;色墨对比强烈,极具视觉冲击力和感染力。
从张玉杰的作品中可以看到，他的画作受儒、释、道思想影响,中国画的阴阳规律在其技法中充分体现,干湿、浓淡、疏密、奇险互动,感性和理性有机结合,从而达到阴阳的平衡与生发、变化。孔子曰:"仁者乐山,智者乐水",唯有有智慧、道德和人品高尚者,才能真正热爱自然山水,得享山水自然之乐。张玉杰不仅注重在传统文化中汲取养份,又能用心锤炼笔墨,执意创新,去粗存精，着力探寻传统艺术与时代的锲合点,形成了其宁静内敛、淡雅朴素、富涵东方意味笔墨语言图式。
他的画作平淡天真,墨气淋漓,笔势灵动多变,但又同石涛,八大一路更为粗放的大写意,大泼墨有所区别,其作能在奔放中存细腻,豁达里见精微，并可“以小观大”,用笔伸缩自如,章法控制得当,不仅造型概括准确,笔墨也自如生动,体现出画家良好的把握能力和应变能力,也展示出画家的学识、才情和品格。
张玉杰在他的画作中,倾注了他对大自然的一往情深,倾注了他对家园的无尽眷恋,他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞,其真情的融注,赋予了他画作的生命,因而,能与读者产生强烈的共鸣.为搜集素材,他贴近生活,师法自然,对景写生,用自己的眼睛寻找美的发现;用自己的思维方式去认识世界;用自己独到的手段去惨淡经营.他反对套用传统的模式和符号化,而是以自己的感悟和表现手法去创作.他认为:现实生活是灵感之源,坚持写生,在生活的沃土中撷取激情和美的感受,才能创作出形神兼备,气韵生动的优秀作品。
中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求,让画家必须超越技法层面的锤炼,优秀的国画家,不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养,人品,情操.正是因其能做到身心、学养兼修并进,加之他的天智,悟性与勤奋,方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国花鸟画的传统格局,又较好的完成了传统图式的现代转换,渐趋形成了自己的笔墨语言.张玉杰在深入体悟前人审美精神的同时,他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神,同时又能不囿于前辈的笔墨图式,他的作品不是表象上对古人的简单摹仿,而是极力表现对大自然的超越---既是物质的,也是精神的,更是个体生命形式的外化。
中国画讲求气韵.气韵的产生，与画家的学养、传统功力有关。张玉杰的作品不仅有笔有墨，而且有时代生气，他在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融入其中，表现出的情调是东方… |
